萬一堂签约画家牛玉召，1968年出生于河南，1989年毕业于河南大学油画系专业，现居北京，职业画家。

1990年《故乡的小河》参加河南省油画家联谊展。

1995年赴青岛任青岛美伦工艺品有限公司艺术总监。《羊》组画参加青岛市油画家作品展。2007年参加北京第二届复活节油画展。

2008年《郊外》参加宋庄艺术节油画作品展，宋庄美术馆。

2010年《大海的回声》北京青年油画作品展，中国美术馆。

2011年，参加青岛五四广场大型壁画设计与制作。

2014年《鹰》北京复活节油画作品展。

2015年创作大型壁画《西路军最后一战》甘肃瓜州博物馆。

2016年，《生命-罪-拯救》中韩济州岛油画联谊展。

2018年《狂野的牧人》比利时安特卫普艺术节油画展。

2019年，《回眸》美国三原色当代肖像画邀请展。

2020年《草原秋色》参加北京艺术博览会。

 

第一次见牛玉召老师，感觉他有种“高冷男神”范儿，有些沉默，话不多，甚至一度差点冷场。

当时我还想：完了，一会直播的时候冷场了可咋办。

令我没想到的是，拿起画笔的牛老师简直像换了一个人，虽然依旧话不多，但眼睛中的光彩是遮盖不住的。

冥冥之中甚至让我有种预感，明明牛老师还没完成这幅作品，我就觉得他一定是个好画家。

牛老师的惊艳之处不止在他拿起画笔的一瞬间，更体现在他的作品。

 

不太懂行的人看到这幅肖像画，也许会说，不就是画了个老太太嘛，随便在哪个画室拎出来一个，都能画肖像画。

这您就不懂了，会画肖像画的人的确大有人在，但能把老年人的脸庞、神情，皱纹和细节刻画的深刻，那才是万里挑一的好画家。

牛老师就是这样一个好画家，在萬一堂七、八十位签约画家中，技术和经验能够得上资格画肖像画的，不超过10个手指头，而牛老师在其中，又能排前5。

当然，牛玉召老师也不是只会画肖像画。

比如这幅对石狮子的描绘，我们平时看到实物，只能看到石狮子的灰色，而牛老师却用画笔描绘出十数种灰色，将石狮子的光影和细节用不同颜色的叠加展现出来，使一副平面画作变得立体，富有生命。

而且，细看这幅画，你会发现石狮子、后面的土墙、木门，都拥有不同的质感，正是因为牛老师对细节的把控，将每一种材质的不同质感都用不同的艺术手法表现出来。

 

要知道，看一幅画好不好，主要看这幅画细节的处理，绘画技巧是谁都可以学的，但一幅画的细节，一定要每个画家经历上百张作品之后，自己总结属于自己的处理细节的技巧，这种技巧也不是交了学费就能学的，非要自己一次又一次上手实践，一次又一次总结经验，才能让作品越加完美。

所以有的时候我们看一幅画，总感觉有点怪怪的，却说不上哪里怪，就是因为画家对其细节没有处理好。

除了格外注重对细节把控，牛老师也没有忽略意境。

比如这幅《小桥流水人家》，牛老师在将风景和人物刻画的栩栩如生的基础上，又在远景填了一层薄雾，虽然远处的景致并没有纤毫毕现，但正是这种有对比的层次感，体现了清晨的朦胧美。

看到画的一瞬间，你就能感受到自然之中，清晨的宁静与清新。让人有一种清新空气扑鼻而来的错觉。

 

说到意境，牛老师的画作，还有一个奇妙的特点。

举个例子，每个家在装修之后，都要选上一两副装饰画，直到装修好，把画挂上，整个家的装修才算有了灵魂。

装饰画的风格要与装修风格搭配：

比如简欧风格，适合西方油画、肖像画题材，有点《蒙娜丽莎》那味儿；

比如轻工业风格，适合几幅抽象画作，其中的意趣每个人自己体会；

比如中式风格，适合配风景画，或者国画、或者名家的毛笔字。

但是牛玉召老师的作品，中西合璧，多种艺术手法融为一体，形成自己独有的写实油画风格，其人物画，风景画，动物画等栩栩如生，而且竟然可以搭配多种装修风格，不管是中式、简欧，都能在牛玉召老师的画中找到共鸣，相得益彰。

 

 

牛老师不同于现代活跃于网络上的网红画家，他很少对外宣传自己的作品，而是拿出更多的精力和时间，去深耕自己的画作。

就像牛老师自己的朋友圈中说的一样：“画画，源于生命中永不磨灭的曾经，还有内心深处那片与生俱来的宁静，梦到处，心以往之！”